Né à Québec en 1961, Guy Mercier obtient un baccalauréat en communications de l'Université du Québec à Montréal en 1985 puis, en 1988, un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia (majeure en photographie). En 1989, lors du premier Mois de la Photo à Montréal, il fait partie d'une sélection de 12 jeunes photographes (la relève) et présente la série Les voyages erratiques. Depuis, il a participé à plusieurs expositions collectives au Québec, principalement en tant que membre actif de l'Espace F, un centre d'artistes de Matane où il a enseigné la photo pendant deux ans. Son travail photographique amalgame le photomontage, le collage, la mise en scène et l'installation à partir de documents photographiques de la culture collective ou de ses archives personnelles. Par leur utilisation sous des formes et dans des contextes différents, il teste leur pertinence, leur résistance au passage du temps, et questionne la représentation du réel par le photographique.

S’intégrer à un lieu, c’est aussi adopter son essence, sa logique fonctionnelle. Dans une brocante, l’accumulation et la surcharge vont de soi et chaque élément qui s’y ajoute vient se confondre à la panoplie déjà en place. Il en va ainsi des sculptures de Histoire de temps et d’espace en suspens dont les formes étranges et ludiques épousent parfaitement les lieux. Fabriquées à partir d’objets usuels, elles intègrent des images qui pourraient appartenir à la mémoire de tous les voyageurs. L’œuvre invite au jeu et amène le passant au plaisir de la découverte.

Extrait du texte
Villeneuve revisité
de Sylvette Babin

A History of Suspended Time and Space

In integrating a place one also adopts both its essence and functional logic. In a second-hand boutique, accumulation and clutter are natural, and each new element that is added easily slips into the already existing array. This also applies to the sculptures Histoire de temps et d’espace en suspens [A History of Suspended Time and Space] whose strange and playful forms fit in perfectly with the place. Made from everyday objects the sculptures integrate images that could belong to the memory of all travellers. The work invites the passerby to play and relish in the pleasures of discovery.

Excerpt from
Villeneuve revisited
by Sylvette Babin
Translation by
Bernard Schutze

"La boutique du collectionneur" m’est apparu comme un lieu privilégié pour poursuivre mon exploration, un "work in progress" où je me suis servi de la matière première disponible, abondante dans ce lieu, pour faire avancer mon propos. Un lieu où se côtoient objets et images exotiques, pittoresques, fabuleuses et banales à la fois. Photos de voyages sans mémoire. Portraits de gens inconnus. Souvenirs incertains. Une certaine nostalgie d’un temps suranné flotte dans l’espace.

Mon intention était de confronter ou plutôt de faire interagir deux univers étrangers qui se nourissent l’un et l’autre plus ou moins inconsciemment. Celui de l’art et celui de la culture de masse. Il y a d’une part le collectionneur marchand, maître des lieux, catalan d’origine, qui voyage depuis plus de trente ans aux quatre coins du monde (il faut se souvenir qu’à l’origine, la terre était plate dans l’imaginaire collectif) à la recherche de l’insolite, de la pièce rare et introuvable, d’une certaine idée d’un temps perdu. Des objets de toutes sortes font l’objet de sa convoitise. Notre collectionneur est un voyageur affairé. Les bibelots, objets domestiques, vaisselles, ustensiles et meubles font partie de ses collections, mais les pièces de monnaie, les vielles photos (ferrotypes et autres), les négatifs sur verre et gélatine ainsi que les appareils photos y occupent une place de choix. Notre collectionneur-marchand-voyageur est aussi photographe.

J'ai voulu intervenir dans ce lieu comme un caméléon. Faire un voyage dans le temps et l’espace grâce à mes images et montages prenant l’aspect formel des images de ce lieu et côtoyant celles-ci, sur les étagères et dans les boîtes de photos et cartes postales de toutes provenances et questionner ainsi la reconstruction du réel de ces images de photographes anonymes d’un passé plus ou moins récent. Le visiteur était aussi interpellé par des objets, photos-sculptures, constructions faites à partir d’objets semblables déjà présents dans ces lieux, vieille pharmacie, bouilloires, horloge et ses pièces mécaniques, constructions alliant la matière opaque du bois et le verre translucide, transparent ou réfléchissant des miroirs et lentilles judicieusement placés créant des mises en abîme de photos déjà présentes dans le lieu; ces photos collées sur les fonds volontairement usés des miroirs. Ces constructions se trouvaient installées à travers les autres objets et questionnaient le photographique dans son processus constitutif.

Guy Mercier