ÉQUIPE DE RÉALISATION
— Creation team

• Concept et direction artistique — Concept and artistic direction
Eva Quintas

• Réalisation multimédia — Multimedia design
Guy Asselin

• Assistants à la réalisation multimédia — Multimedia assistants
Simon Dauphin
Muoi Gu Tran

• Bande sonore — Sound track
Jean-Sébastien Roux

• Interprètes — Narration
Louise Boisvert
David Boutin
Pascal Contamine
Victoria Stanton

• Traduction — English translation
Bernard Schütze
Christine York

— Pour Civilités, j'ai pensé à la marche comme étant un moyen de lier les citoyens et un mode d'évasion individuelle. La marche dans la ville a le potentiel analogique d'une visite sur le web. J'ai divisé le projet en deux branches situationnistes : Dérive et Marchez Noir. Dérive est fait de captations numériques dans trois villes (Montréal, Paris, Londres), prises de vues de graffitis, de moments, de lumières. C'est une collection d'images qui m'ont transporté, qui m'ont fait oublier où j'étais, où je suis, en devenir. Pour Marchez Noir je me suis associé à des camarades (Martin Dumais et Caroline Hayeur) pour revoir le potentiel de la marche populaire (ici Le Sommet des Amériques, Québec 2001). Définitivement pro-Black Block, la séquence est soutenue d'une version apocalyptique de l'Internationale, cet hymne des communards de Paris (1871). Marchez Noir c'est faire autrement. Dériver c'est refuser de se faire autre chose qu'un plaisir.

BIO
Autodidacte, Mathieu Beauséjour présente son travail d’installation régulièrement depuis le milieu des années 1990. Ses projets Survival Virus de Survie (1991-1999) et Internationale Virologie Numismatique (1999 - ) furent présentés dans divers lieux au Canada et en France. Il pratique aussi l’intervention, la manœuvre et a récement publié une essai visuel chez Parachute (Empire, no.110, 2003). Il est récipiendaires de bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Il est aussi travailleur culturel (Galerie Clark, RCAAQ), anarcho-utopiste et gardien de zoo. Il est représenté par Joyce Yahouda art contemporain (Montréal).
mathieubeausejour@hotmail.com

— Suite à une écoeurite sociale, Ephrème Damarique décide de mourir. Il est accueilli du côté de la mort par une une série de personnages emblématiques, dont Bouddha en personne.

BIO
Formé à l’école nationale de théâtre du Canada, Pascal Contamine a travaillé surtout en collaboration avec Wajdi Mouawad, comme acteur (Voyages au bout de la nuit, Littoral, Willy Protagoras, Rêves). En parallèle, ses premiers champs de recherche ont porté sur le mouvement. Boursier Fox, il a notamment été en Chine, au monastère de Shaolin, pour approfondir ses bases en Wushu (style que l’on retrouve entre autre dans l’opéra de Pékin). Intéressé essentiellement à la rencontre des différents médiums et des cultures, il fonde le CIRAAM, centre international de recherche et d’action artistique et multimédia. Où avec comme nouvelle passion, le langage et son étymologie, sous le nom de plume de Tornado Ricci, il y présente officiellement sa deuxième pièce Five wolf deavtov circus en 2000. Il a également créé la pièce Oportet hearese esse en 2002, et en 2003, Ze Bouddha's show, qui fait l'objet de la présente adaptation pour Civilités.
pcontamine@netscape.net

— Agora : carrefour du débat public dans la Grèce ancienne. Sur le forum, on affichait les nouvelles du jour. En Occident, l'histoire des médias d'information se conjugue avec celle de la démocratie. Avant l'ère Internet, les dirigeants des medias d'information avaient un droit de regard sur ce qui était rendu public. Aujourd'hui la toile change la donne et réintroduit l'espace de diffusion d'une information citoyenne. Sur cette place publique, parmi la foule anonyme et la rumeur qui l'accompagne, le visiteur se promène. Il devient l'élément déclencheur d'une «Matière à penser».

BIO
Isabelle Hayeur vit et travaille à Montréal. Elle se consacre principalement aux domaines de la photographie et de la vidéo mais a aussi réalisé des oeuvres de net.art : Capella (2001) et Si / Jamais (1998-2000). Sa participation à Civilités est sa troisième incursion dans ce domaine artistique. Ses projets web ont été présentés sur le site Internet du JavaMuseum (Netart from Canada, Agricola de Cologne commissaire, 2003) sur Incident.net (hors série n°3, paysage, 2002), lors des festival Images du nouveau monde (2000) et Maid in Cyberspace, Les HTMlles (2000) et sur le site Internet du Magazine électronique du CIAC. Elle a aussi collaboré au projet Les bâtisseurs de cathédrales, les pèlerins, du centre Daimon de Hull. Elle est membre de Year Zero One, un centre d'artiste et un collectif agissant en tant que réseau de diffusion de la culture numérique et des nouveaux médias. (http://www.year01.com)

Isabelle Hayeur lives and works in Montreal. She is working primarily in photography and video. She also realized Net art projects and site-specific works. Hayeur’s work questions the impact of western development models on environment and invites us to think about the states of the landscape. The unknown, or unknowable, places she fabricates by blending different sites into a single territory, draw attention to the non-places that surround us. She has shown her work in the context of various group and solo exhibitions, in particular at Hippolyte Gallery (Helsinki, Finland), The Ottawa Art Gallery, Gallery 44 (Toronto), VU (Quebec City), Skol (Montreal) and at the Rimouski Regional Museum. Her videos were screened at numerous festivals and presentations. In 2001, she received The Contact Prize for Emerging Photography Artist for her participation at Le Mois de la Photo.
info@isabelle-hayeur.com
http://isabelle-hayeur.com

— This is a collaborative piece based on original work by two Montreal artists.
Local author/actor/musician Norman Nawrocki has taken several extracts from his most recent collection of short stories and letters, 'The Anarchist & The Devil Do Cabaret' (Black Rose Books, 2003) and set them to original music he composed and plays himself on the violin. The musical extracts are sampled and looped. Local photographer Linda Dawn Hammond, took a series of original photos pertaining to each of Norman's written pieces and created a pictoral landscape peopled with characters from Montreal's historic Boulevard St-Laurent, otherwise known as 'the Main.'

The street scenes, frozen in time, help illustrate the stories and letters, and take them a step further towards a visual web-interactive experience. The viewer/reader can look in and out of windows lining the street and meet the people who bring life to the street and, in a leap of faith, to the story extracts. The project as a whole provides an enchanting perspective through which viewers can absorb and consider other particualr modalities or realities of contemporary urban civil behavior. The literary extracts are almost timeless snapshots themselves of life as seen from those who inhabit the margins: the urban poor and the dispossessed.

Even though Norman's stories are based in East Europe, and Linda's photos come from Montreal, the everyday life of 'the street' with it's shops, it's commerce, it's modes of cultural inter-action involving passers-by, 'regulars,' local characters, strangers, panhandlers, shoppers, the homeless, families, dreamers & stray dogs, make for the ebb and flow, the tension, the peace, the raison d'etre of any urban inter-action. These are the stories, the realities, the images that underlie a contemporary 'civility.'

BIO
I have been a practicing photographer for 23 years. In 1996 I received my MFA from York University, where I studied semiotics and theoretical issues in contemporary art. As a photo-based artist, I have participated in numerous solo and group exhibits and been the subject of many interviews and portfolio reviews in books and magazines. I have also volunteered my services as a photographer and donated works of art to benefit such causes as Aids hospices, homeless shelters, diabetes, Native legal defense funds, non-profit arts organizations and publications, and to provide humanitarian aid for the Third World. My commercial photography assignments have been largely in the area of photo-journalism, but I have also designed CD covers and posters for the music industry. In film and video I have worked on independent productions in the capacity of director, stills photographer, camera operator, actor and screenwriter.
dawnone@hotmail.com
www.DawnOne.com / www.indyfoto.com

BIO
Author, actor, violinist, educator, activist, Norman Nawrocki is a internationally acclaimed cabaret artist based in Montréal. Since 1985 he has given thousands of performances across North America & Europe on stage, radio and TV, both solo and with his bands (Rhythm Activism, The Flaming Perogies, Bakunin's Bum, DaZoque! etc.). He's known across Canada for his hilarious, topical and provocative'sex' cabarets ('Sex Toys!' 'My Dick & other manly tales,' 'I Don't Understand Women!' and 'Lessons from a 7ft penis.'). He's written five books and has 45 albums & compilations. His newest book - 'The Anarchist & The Devil do Cabaret' (Black Rose Books, 2003) is a collection of short stories & a band travelogue from Europe.
(copies available directly, at a discount, from the author).
nawrocki@ca.inter.net
www.nothingness.org/music/rhythm

— Civilités réfère au «vivre ensemble», aux conventions et aux convenances nécessaires à la vie en société, et à la fois, à leur fausseté, à leur qualité d'apparât masquant de plus grands chocs politiques, économiques, culturels, et sociaux. J'ai souhaité articuler le projet autour d'une idée d'espace public (celui de la rue) autour duquel pouvaient se greffer des histoires privées, des histoires particulières, des micro récits comme des macrocosmes renvoyant à des situations plus universelles, à des regards sur l'état du monde. C'est à cela que renvoient les«interfaces», les portes d'entrée par lesquelles on accède aux projets des artistes. C'est à partir d'un concept de Roland Barthes (l'idiorythmie) que j'ai basé ma propre proposition : la domination, l'autorité et la violence se donnent à voir par celui/celle qui domine le pas, la cadence; à l'inverse, dans une communauté idyllique, utopique, «est-il possible d'aller de concert, de consonner, de vivre ensemble, de telle sorte que la communauté ait sa musique mais respecte le rythme de chacun ... »

BIO
Photographe, Eva Quintas expose depuis 1990 au Québec et à l'étranger. Elle s'initie à la création multimédia en 1997, réalisant divers projets de création web, une installation vidéo et une fiction sur cédérom avec l'auteur montréalais Michel Lefebvre. Sa pratique repose sur le traitement numérique de l'image et le travail en collaboration avec d'autres artistes. Son travail actuel s'intéresse aux identités et mythologies culturelles. Active dans le milieu culturel montréalais, elle est membre du collectif de photographes Fovea et codirige l'Agence TOPO, un organisme favorisant la convergence de la photographie et de la littérature avec le multimédia.

Eva Quintas is a photographer who has exhibited since 1990 both in Quebec and abroad. In 1997 she began working on multimedia creation, realizing various web-based projects, a photo/video installation and a fiction on cd-rom in collaboration with a Montreal writer. Her practice stands on the digital treatment of the image and the collaborative work with other artists. Her current work questions cultural identities and mythologies. Active in the Montreal cultural milieu, she is member of the photographer's collective Fovea and the founder and artistic director of the TOPO Agency, an art organization interested in the convergence of photography, literature and new media.
eva@agencetopo.qc.ca
www.agencetopo.qc.ca/evaquintas

— Point to yourself. Buscate a ti mismo, y señalate. ¡ Indica y reivindica ! Who is an alien? Where are the aliens? Where do they live? Allumer son briquet, se signaler, indiquer sa présence. Regarder les autres. Respect the signals. Il n’y a pas de liberté infinie. Infinite freedom c’est décadent. Communica that you are trying to communicate. Trying to live together. Welcome to existence. Envia el mensage a tierras lejanas de que estas muerto y estas vivo. Communicate. Pointing to oneself. Buscandose a uno mismo e indicandose.

BIO
D’origine argentine, César Saëz vit et travaille à Montréal depuis plus d’une dizaine d’années. Il possède une Maîtrise en Études Interdisciplinaires de l’Université Concordia et a reçu des bourses pour la recherche et la création d’œuvres multidisciplinaires. L’installation en lieu dit public, l’intervention urbaine et la manoeuvre clandestine signalent sa démarche. À travers des actions à caractère éphémère, l’artiste propose toujours une enquête sociologique pouvant questionner et repenser la portée significative du site choisi. Il est intervenu dans diverses villes telles Port-au-Prince, Berlin, Hambourg, New York, Helsinki, Buenos Aires, Mexico, Paris, Montréal et ailleurs dans la province de Québec.
cesarsaez@hotmail.com

— Bruit de char, bruit de chien qui jappe
Politichien, assault sur l'économie
Le drapeau blanc de la paix est taché
Peut on le laver à la buandrie du zen bouddhiste
Faire des mantras pour qu'il n'y ait plus d'Hiroshima
Se souvenir de ce qui a été mis sous silence
The Comfort Woman, les femmes de réconfort
Pour que justice soit !

BIO
Zazalie Z. (Nathalie Dion) participe sportivement à la vie culturelle depuis 15 ans. Elle explore l’art vocal joue sur les cordes de l’expérimental, s’amuse avec les sons et les mots et présente sa poésie sonore au Festival international de la Littérature à Montréal rediffusé sur la chaîne culturelle de Radio-Canada (Décrocheurs d’étoiles), à la SAT pour l’événement AfricAmerica-Vues d’Afrique à Montréal, au Festival international Crane (France) puis au Mi Bar (Barcelone-Espagne). Elle se joint au collectif Metamkine de Grenoble en compagnie des musiciens Martin Tétreault et Jean-Pierre Gauthier pour le laboratoire sonore Projet CUBE présenté à la Fonderie Darling. Elle collabore en tant que chanteuse et performeuse dans les documentaires Chroniques de Palestine de Pierre Bastien et Décapence de Florent Veilleux. Zazalie trafique également l’image, la photographie, le son et la poésie puis transpose son travail dans un monde virtuel « Projet femmes écrivaines-Fictions interactives » présenté lors des soirées Htmlles au Studio XX.
zazaliez@hotmail.com

TOPO
Après une formation universitaire en littérature et en photographie, Eva Quintas fonde, en 1993, l'Agence TOPO, organisme artistique voué à la promotion de la photographie sous toutes ses formes, à travers des projets collectifs et multidisciplinaires. Elle participe, à partir de 1997, à des projets multimédias novateurs ( première expérience de radiodiffusion couplée au web à Montréal, avec le projet Liquidation; première réalisation d'oeuvres de création web sénégalaises avec le projet Dakar Web, pour le compte d'ISEA, etc.). Avec l'avancée des technologies numériques, le champ de l'Agence TOPO se déplace graduellement vers le web comme espace de création et de diffusion. Elle soutient, au sein de l'organisme, l'organisation de projets de création avec des artistes qui proviennent d'autres disciplines que le multimédia et qui favorisent l'exploration des genres narratifs et fictionnels interactifs. L'Agence TOPO est aujourd'hui conjointement dirigée par Eva Quintas et Michel Lefebvre, auteur et réalisateur multimédia.

BIO
Depuis l'an 2000, Guy Asselin travaille comme artiste infographe et programmeur. À l'Agence TOPO, il collabore au projet web Vilanova (2002) et signe la réalisation multimédia de la fiction web Civilités (2003). Parallèlement, il travaille à la création de sites internet culturels pour Productions Sous le manteau, tel celui de l'École nationale de théâtre du Canada et celui de Culture Montréal. En 2002, il complétait son baccalauréat en ars visuels à l'UQAM tout en étudiant en multimédia au Cégep de Maisonneuve. Fort de cette expérience, il poursuit aujourd'hui son apprentissage en 3D pour le web et le cédérom.